Taniec zawsze był integralną częścią muzyki miejskiej i hip-hopowej, kształtując kulturę i dodając jej wymiar wizualny. W tej grupie tematycznej przyjrzymy się kultowym stylom tańca, które stały się synonimem muzyki miejskiej i hip-hopowej, dotykając ich korzeni, ewolucji i wpływu na szerzej rozumianą kulturę muzyczną. Zagłębimy się także w powiązania tych stylów tanecznych z gatunkami soul i R&B. Załóż buty do tańca i zanurz się głęboko w świat tańca miejskiego i hip-hopu!
1. Przełamanie (taniec breakdance)
Breakdance, często nazywany breakdancem, pojawił się w latach 70. XX wieku na ulicach nowojorskiego Bronksu. Jest to bardzo energetyczna i akrobatyczna forma tańca, która jest integralną częścią kultury hip-hopowej. Dzięki swoim korzeniom w sztukach walki i różnych stylach tańca afrykańskiego i latynoskiego, break stał się podstawą miejskich teledysków i występów. Styl tańca charakteryzuje się skomplikowaną pracą nóg, mocnymi ruchami i zamrożeniami, często wykonywanymi w rytm muzyki hip-hopowej soul i R&B.
2. Krumpowanie
Krumping to surowy i wyrazisty styl tańca, który wywodzi się z ulic południowo-środkowego Los Angeles na początku XXI wieku. Znany jest z agresywnych i hiperkinetycznych ruchów, którym często towarzyszy uduchowiona i pełna emocji muzyka hip-hopowa. Krumping zyskał popularność dzięki umieszczeniu go w teledyskach i filmach, przyczyniając się do uznania go za kultowy styl tańca miejskiego.
3. Uliczny jazz
Street jazz to fuzja jazzu, tańca współczesnego i miejskich stylów, często osadzona w rytmach soulowych i R&B. Łączy w sobie elementy tradycyjnej techniki jazzowej ze swobodnymi i ekspresyjnymi ruchami charakterystycznymi dla tańca miejskiego. Uliczny jazz został przyjęty przez choreografów i wykonawców miejskiej sceny muzycznej, dodając elegancji i płynności dynamicznej kulturze tańca.
4. Jookin z Memphis
Wywodzący się z klubów tanecznych w Memphis w stanie Tennessee, Memphis Jookin to styl tańca skoncentrowany na pracy nóg, który stał się synonimem muzyki miejskiej i hip-hopowej. Gładkie i skomplikowane wzory stóp płynnie łączą się z uduchowionymi rytmami utworów nasyconych R&B, tworząc hipnotyzujący spektakl wizualny. Zespół Memphis Jookin pojawiał się w teledyskach i występach na żywo, umacniając swoje miejsce jako kultowej formy tańca na miejskiej scenie muzycznej.
5. Popping i blokowanie
Popping i lock to dwa odrębne, ale powiązane ze sobą style tańca, które zyskały na znaczeniu w latach 70. Popping polega na szybkich skurczach i rozluźnieniach mięśni, tworząc efekt poppingu, natomiast blokowanie skupia się na zamrożeniu ruchów w określonych pozycjach. Obydwa style są często wykonywane do funkowych i uduchowionych rytmów muzyki hip-hopowej przesiąkniętej R&B, dodając dynamiki i rytmu występom tańca miejskiego.
6. Voguowanie
Voguing wywodzi się ze sceny balowej LGBTQ+ w Nowym Jorku w latach 80. XX wieku i przeplata elementy mody, pozowania i płynnych ruchów. Ten urzekający wizualnie styl tańca trafił do kultury muzyki miejskiej i hip-hopowej, często towarzyszą mu uduchowione utwory inspirowane R&B. Voguing prezentuje mieszankę wdzięku, siły i wyrażania siebie, co czyni go kultowym dodatkiem do repertuaru tańca miejskiego.
Ewolucja i wpływ
Ewolucja stylów tanecznych w muzyce miejskiej i hip-hopowej została ściśle powiązana z gatunkami soul i R&B, kształtując wizualny i dźwiękowy krajobraz miejskiej kultury muzycznej. Od surowych i wyrazistych ruchów krumpingu po misterną pracę nóg Memphisa Jookina – te style taneczne nadal urzekają publiczność na całym świecie.
Wpływ kultowych stylów tańca wykracza poza ich atrakcyjność wizualną, często inspirując współpracę między tancerzami, choreografami i muzykami z branży muzyki miejskiej i hip-hopowej. Włączenie ich do teledysków, występów na żywo i wydarzeń kulturalnych jeszcze bardziej ugruntowało ich znaczenie w miejskim krajobrazie muzycznym.
Wniosek
Kultowe style taneczne w muzyce miejskiej i hip-hopowej nie tylko dodały dynamicznego komponentu wizualnego do muzyki, ale także posłużyły jako odzwierciedlenie bogatego dziedzictwa kulturowego w gatunkach soul i R&B. Ponieważ te style tańca stale ewoluują i inspirują nowe pokolenia wykonawców, pozostają one kluczowe w kształtowaniu miejskiej kultury muzycznej, wypełniając lukę między ruchem, muzyką i miejską ekspresją.